世界上第一部手写油画电影《女配角梵高星空之谜》上映【立博手机官网】

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本文摘要:今年只有最可怕、令人窒息的美丽电影——世界上第一部手写油画电影《女配角梵高星空之谜》上映,这几天,在朋友圈刷屏。很明显,在“一动不动”的电影中,女导演梵高可怕的粉丝《女配角梵高星空之谜》在6月的上海电影节上获得了最佳动画奖。

7年,15个国家125名画师手工绘制了65000帧油画95分钟,《女配角梵高》瞬间流泪。今年只有最可怕、令人窒息的美丽电影——世界上第一部手写油画电影《女配角梵高星空之谜》上映,这几天,在朋友圈刷屏。6月上海电影节首映时,这部电影一票难求,豆瓣的评价高达9.1。8日下午,记者16:50去看了,在交通事故中几乎找到了全场。

这部以梵高电影为线索理解梵高的电影,让记者感到“特别”,无论是专业观众还是普通观众都很感动。在结局中,有“梵高的转身”的场景,特别是看起来和观众对视,这一瞬间很多观众流下了眼泪。结尾主题有一些絮凝物和资料的说明,非常令人感动。很明显,在“一动不动”的电影中,女导演梵高可怕的粉丝《女配角梵高星空之谜》在6月的上海电影节上获得了最佳动画奖。

我想很多观众都不愿意,油画“能一动不动吗? 难以置信的创作背后是女导演多萝塔科贝纳,从15岁开始就讨厌梵高,知道被梵高信中的动人故事深深感动,特别是梵高在给弟弟蒂奥的最后一封信中说:“真凶,不要让我们的作品说。” 于是她也希望用梵高自己的画来画他的故事。

她设计了另一位编剧和20多名相关人员,寻找道格拉斯、西尔莎罗南这样的演员……他们走进绿色窗帘拍摄,转换成CG动画,最后画家们各画一张,以每秒12帧的速度屏幕记者认真对比屏幕,部分颜色的暗变化不反映背景的“动态”感觉。例如,叶子的绿色厚度薄,前一秒是深绿色,后一秒是浅绿色,反映了被风吹的动态感觉。《女配角梵高》电影的每一帧都可以说是真正的油画。我知道这是“动画”的意思,是“一动不动”的画。

这不是PPT式电影,而是刑警《梵高是怎么杀的》在很多人离开电影院之前,推测是展示梵高画的PPT式人物传记类电影,结果发现了交通事故,电影提倡非常好的道路,有原始的好故事,非常有论据。大家都说,灿烂的太阳,一望无际的麦田,广阔灿烂的星空,黑暗无光的生活,都变成了梵高手头色彩鲜艳的画。但是1890年7月,麦田里听到刺耳的枪声,一切都结束了。

梵高是自杀还是他杀的? 他多次的生活状态怎么样? 《女配角梵高》的故事是梵高去世一年后想起的。法国阿尔勒的邮递员约瑟夫卢林把梵高生前留下的信交给了儿子阿尔曼,请他寄给梵高的弟弟托奥。有人,阿尔曼赶到后托奥刚去世。

一连串的问题给阿尔曼留下了后遗症,梵高开始寻找死去的真凶,拜访了梵高生前的朋友。梵高被杀前住在我经常住的法国村庄附近。

拥有梵高的日常生活和更紧密频繁的空集。编剧参考悬案的设定,作为贯穿“梵高自杀之谜”的一条主线,阿尔曼像刑警一样和梵高说话的人说话和提问。这条路的搜索也设置了反转,一般观众看起来很少被推倒。

另外,刑警中大家对梵高的态度和观点也逐渐构筑了脆弱、心地善良、有才能的梵高本人。对生活有最大的憧憬,也有最冷漠的回避。渴望被世人解读,又傲慢于这个世界。

非常大的野心和志向证明了自己,在现实中屡遭挫折。梵高的作品变成了生动的场景。观众真是不可思议梵高一生做了864幅油画。有1037幅素描,150幅水彩画。

生前只卖了一张。观众可以从电影中看到梵高的经典作品。那些我们经常不能从图画书和网络上悬挂,有时幸运的是可以去博物馆看真正的画。

例如,《罗纳河上的星夜》、《夜间咖啡馆》和《罂粟田》都变成了生动的场景。或者从《加歇医生》,《邮差约瑟夫鲁林》画的画中出来,多次和梵高恋爱的感觉,让人突然发现梵高眼中的世界是这么现实的,真是不可思议。另外,梵高的画中没有画出来,但是和弟弟吵架等,电影的创作方面用“闪回”的方式表现,在黑白画面中,调整了给耀眼的油画画面带来的视觉疲劳,区分了回忆片段和梵高的作品。

在业外,这种类型的电影风格太有风格了文艺片《女配角梵高》在上映当天在朋友圈刷屏,有专家礼拜,也有文艺青年的庆祝,还有更多的普通观众的惊喜。江苏省油画学会主席陈世宁说,梵高的画特别充满真诚的感情,即使是不懂艺术的人,看到他的画,也能感受到非常圆润的感情。

梵高把绘画自我传达,感情传达,诚实面对自己,面对内心的艺术风格是仅次于他的绘画的意义和价值。他是后印象主义的先驱,深刻影响了20世纪的艺术,特别是兽派和表现主义,为现代绘画关上了窗户。

南京一家电影院的经理说他工作了几十年还是第一次看到这种类型的电影。所有的框架画面都是梵高风格的油画作品。

把现代艺术油画作品带入电影故事,真是风格很好! 日常讨厌梵高作品的施先生告诉记者,电影描绘了法国南部的城镇阿尔勒,梵高获得了仅次于艺术突破的地方。我自己去法国旅行,特意去过阿尔勒的街角咖啡馆,所以看的时候也特别容易亲近。

我想在中国看梵高的作品展览会,想飞的除了海外,北京也只有一张。在北京郊外的“泊美术馆”,华谊兄弟会长王中军花了3.7亿人民币拍电影的梵高最后一部作品《雏菊与罂粟》,门票180元。这几年上海的梵高展览会也没有原作,是用投影仪和屏幕表演描绘的影像,票价不高,但观众依然络绎不绝。据一位网友透露,画面上的线条因运动而跳动,可能有些人不习惯,也有晕车感,但这并不影响自己强烈推荐。

记者读完《女配角梵高》后,脑子里冒出了工匠精神这个词。在国内的电影制作者们将剧本变更了400次,作为“工匠精神”的时代,如果认真理解《女配角梵高》的制作过程,就不会出汗。

在这个手机APP一键就能把照片转换成“毕加索风”“毕加索风”的时代,可能会错误地指出这部电影的制作很困难。但这是一项非常大的考验毅力的工程,在将近7年的时间里,15个国家的125名画家手工绘制了65000帧的油画,包括这部95分钟的长电影。电影队深入研究了梵高的800封信和其他书籍、梵高的画。

这125名画师聚集在一起。编剧们聚集在一起期待着在波兰的试镜,但没有缺席旅费,结果有5000名应聘者。他们基本上有油画的基础或者参加过艺术品的修理。

拒绝上三周的课后,每人被分配到一个车间。车间是小格子之间,画板,三面反射板,LED屏幕。以梵高120枚为基础,画家沿着屏幕使用钢笔,每天10个小时。

电影中,一秒必须画12幅画,一个画师工作一个月也画不出3秒的画面,所以看看有多少工作量带来了这部精彩的屏幕作品。作为世界上第一部手绘油画电影,没有顺利的先例,资金不足自不必说,所有的画面都是纯粹手工绘制的,需要时间和精力。

片名《Loving Vincient》,从梵高每次来信的末尾开始,用中文翻译成“配角女演员梵高”。没有对梵高的爱,著不能制作这部电影。团队以执行、集中的精神,在一定程度上执行,超越集中的梵高。特别是电影最后,当那个《Vincent》听到的时候,梵高弯下身子回头看,黑白画面慢慢变成了他独特的笔触——,在生活的黑暗中,描绘了笔尖的美丽。

世上的痛苦很清楚,热衷于它,美丽的灵魂,配角梵高。


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